Construcción de un triángulo conociendo el lado a, la mediana de c y la altura de b.

Apuntes de Frank Gehry. La Bauhaus de Dessau. A vida é um sopro. ¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?

APUNTES DE FRANK GEHRY

Frank Gehry es un famosísimo arquitecto canadiense del siglo XX y XI. Está asentado en Estados Unidos, es ganador del Premio Pritzker (el reconocimiento más importante en la arquitectura concedido anualmente) y reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que proyecta. Estudió Arquitectura en California, y desde entonces se ha dedicado a ello. Comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruend en los Ángeles, y tiempo después fue admitido en la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. Se trasladó a París unos años, pero más tarde volvió a los Ángeles, abriendo su propio estudio en los años 60, donde fue creando su propio estilo arquitectónico, alejándose de todo lo convencional.

Cuando Gehry quiere empezar con alguno de sus proyectos, se concentra únicamente en ellos, olvida todo lo demás, evita y cancela lo secundario, y se sienta en su estudio para plasmar todo lo que está imaginando y sintiendo sobre una hoja en blanco.

Bodega Herederos del Marqués de Riscal

                                                      

Uno de los aspectos que más me impresiona sobre Frank es su positivismo. ¿Le dicen críticas negativas sobre sus ideas o edificios? Pues él responde a ellas de varias formas, pero siempre con optimismo: puede olvidar esos planes arquitectónicos que tenía previstos y empezar de cero partiendo con las cosas buenas del proyecto abandonado, o bien ignorar aquellos comentarios sobre sus obras. Él siempre pregunta retóricamente: "Si no les gusta, ¿qué le puedo hacer yo?". Consigue que nada ni nadie le pueda hundir. Me parece que es algo muy valioso por parte de un arquitecto, y más si es famoso.

Personalmente, valoro más a aquellos arquitectos que deciden dar un cambio al estilo del momento, ir en contra de lo actual, y por eso me gusta Gehry: él es transgresor con sus edificios, se arriesga a no tener mucho apoyo de los más clásicos. Por ello, hay gente que dice que él es arquitecto y artista a la vez. ¿Qué por qué artista? Porque corre riesgos, riesgos que yo misma valoro porque muchos arquitectos se frenan al pensar que se van a chocar de frente con la oposición de la sociedad. Eso es algo que me impresiona y asusta de él, su atrevimiento para hacer lo que le apetece, pensando en aquellos que le han pedido un favor o encargo y él quiere proyectárselo de la mejor forma posible.

Me encanta cómo trabaja con sus diseños y proyectos, cómo da con ellos, cómo los investiga. Me quedé ensimismada al ver cómo trabajaba Frank Gehry con sus ayudantes en el estudio: improvisa sobre la marcha sus maquetas de los edificios, haciéndolos más acogedores y atractivos, recortando y pegando cartulinas, cambiando las formas básicas actuales, incluyendo principalmente curvas, pegando y despegando papeles... Me impresionan muchísimo sus cambios de ideas, las charlas con sus colaboradores, en las que expresa sus sentimientos y necesidades: "Me da miedo", "Necesito que sea más raro", e, inmediatamente cambia su punto de vista. En mi opinión, Gehry disfruta mucho, muchísimo, cuando realiza sus maquetas, debido a que le encanta trabajar con las manos. Según sus compañeros y amigos, él nunca utiliza el ordenador para informatizar sus edificios, no, él se encarga de lo manual, de las ideas, de las formas, de los materiales.

Me pregunté el por qué de tantas maquetas con distintas escalas para un mismo edificio: explica que lo hace para no enamorarse de ellas y pensar más en el edificio real.

Lo que más le gusta y utiliza son las curvas, las formas abstractas e imposibles, lo exuberante y los materiales que reflejan la luz, como el titanio, el metal... También emplea mucho el cristal para que la luz pueda incidir a través de él.

El tema de las figuras abstractas que emplea Frank Gehry me encanta: las combina unas con otras con facilidad, y principalmente con imaginación y fijándose en las funciones que les va a dar. Desde mi punto de vista, él, cuando realiza las maquetas, no se fija solamente en cómo quedaría mejor desde fuera, sino en el espacio que ocuparía, la sensación que le daría al visitante. No le gusta dejar ningún plano sin tratar, sin ningún complemento ni matiz, aspecto que creo que es importante para que el edificio sea llamativo y bonito estéticamente desde todas las vistas y lugares.

Gehry Home

Ahora voy a hablaros de su casa, Gehry Home, uno de sus primeros proyectos: en vez de reformarla, quiso dejarla intacta y decidió construir otra casa alrededor de la suya. El techo estaba cubierto con cristales colocados de forma inclinada. Me fascina el efecto que tienen estos, ya que por las noches, al salir la luna o iluminar los faros de los coches, desde dentro se veían reflejadas esas luces en algunos de los cristales de la cubierta, pero no era realmente ahí donde se encontraban: al estar los cristales en esa disposición, se reflejaban en otros, y nunca sabías realmente de dónde provenían tales iluminaciones. Es clásica y moderna a la vez.

Walt Disney Concert Hall

Uno de los edificios que me encanta de Frank Gehry es Walt Disney Concert Hall. Produce una sensación familiar, como si el auditorio te invitara a entrar dentro. Simula un barco con formas basadas en la navegación: dos velas a ambos lados de la entrada de la sala de conciertos, y los que entran en ella es como si estuvieran al mando del timón. No aprecio mucho cuando los arquitectos crean edificios que pretenden tener una función y al final no acaba ejerciendo como tal; en cambio, Frank Gehry (al igual que muchos artistas más) siempre intenta poner en primer plano la función de su obra, como en este caso la de auditorio, y con ello afirma que no vale nada la estética si la finalidad del edificio no se desempeña bien en él.

Le da mucha importancia a la forma en la que la luz resbala y se refleja por los materiales de sus edificios. A mí también me parece una de las características fundamentales para la estética exterior del edificio y para la comodidad de los habitantes o turistas, ya que influye en cómo se refleje la luz en el exterior, y en que el interior del edificio tenga un aspecto oscuro o muy iluminado y vital. Además, la luz consigue una dimensión que no se ve en las maquetas, les da fuerza y vida.

Museo Guggenheim de Bilbao

Un buen ejemplo de lo que he hablado antes, de la importancia de la luz para Gehry, es el Museo Guggenheim de Bilbao. Hace dos años, tuve la oportunidad de visitarlo. Me pareció impresionante la idea de llenarlo todo de curvas, sin una sola superficie plana en toda su estructura, y todo el exterior fabricado con titanio. Además, depende del momento del día, del clima, tiene un aspecto distinto, ya que refleja distintos colores y brillos que hacen cambiar la estética del edificio. Me parece también bonito el detalle de haberlo colocado al lado de una ría, puesto que se refleja durante el día y durante la noche (iluminado) en ella. Del recuerdo que tengo, el museo se utiliza fundamentalmente para esculturas, desde las más pequeñas hasta las más grandes, como por ejemplo la exposición permanente de Richard Serra, llena de mega esculturas con planchas de metal curvas, acorde con la forma del museo, y también se utiliza para videoinstalaciones. Hay pequeñas salas en las que se exponen en paredes perpendiculares las exposiciones de pintura.

Exposición de Richard Serra

Interior Guggenheim

Vitra Design Museum

Otro museo que me encanta porque es bastante irregular, con las formas y curvas típicas de Frank Gehry, es el Museo del mueble Vitra (Vitra Design Museum). En cierto modo, me atrapa la sensación que da de movimiento. Me parece curioso el que Gehry quisiera edificarlo en medio del campo y no, por ejemplo, en el centro de la ciudad.

Pez Dorado

Una mega escultura que realizó y que he podido ver con mis propios ojos ha sido la del Pez Dorado, en Barcelona. Cuando la vi, me sorprendió lo mucho que influeye en su material la luz, ya que cuando incide sobre él, se vuelve dorado, tal y como indica su nombre.



Me gusta la humildad y sinceridad de Frank Gehry a la hora de hacer proyectos. Es una persona modesta y completamente capaz de asimilar y aceptar críticas tanto positivas como negativas. Admite que él, al igual que los demás, es imposible que llegue a alcanzar la perfección. Está siempre abierto a nuevas propuestas, tanto las relacionadas con cómo mejorar el edificio como las que intentan orientarle en su carrera profesional. También diseñó algunos edificios por petición de directores, como una clínica mental o un campo de hockey.

Maggie Ninewells Hospital

Creó un edificio gratis para una amiga suya, Maggie (Maggie Ninewells Hospital), que tenía cáncer. Ella le pidió una casa diseñada por él, y eso hizo. Me parece muy empático por su parte, puesto que el proyecto lo hizo con una idea arquitectónica relacionada con la curación, un hogar informal y con espacios de reflexión.

Para finalizar, decir que Frank Gehry es uno de los arquitectos que ha revolucionado la arquitectura de los siglos XX y XI y, siendo uno de los mejores (desde el punto de vista popular y el mío), ha modernizado el arte de la edificación y ha realizado proyectos sin importarle lo que de ellos pueda pensar la gente, siendo él mismo, mostrando así su personalidad, mostrando realmente cómo es gracias a sus edificios.

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LA BAUHAUS DE DESSAU

La Bauhaus de Dessau fue diseñada y fundada por Walter Adolph Georg Gropius.

Walter Gropius nació en Berlín el 18 de mayo de 1883 y murió en Boston el 5 de julio de 1969. Fue un arquitecto, urbanista, diseñador alemán, hombre político, artista y líder.

Walter Gropius

Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.

A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas.

En 1933, los nazis ganaron las elecciones y Gropius, el profesorado y alumnado tuvo que dejar la escuela de la Bauhaus (de la que os hablaré a continuación). Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los nazis a su trabajo. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a lo sEstados Unidos a cumplir su sueño americano, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The Architects Collaborative, Inc., más conocido como TAC. Durante varios años se ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo.

Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura.

OBRAS REPRESENTATIVAS

§  Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania)

§  Ciudad Gropius (Berlín)

§  Torre PanAm (Nueva York)

§  Universidad de Bagdad (Bagdad)

§  Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts)

§  Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)

  

Relación cronológica de sus proyectos

§  1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.

§  1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania.

§  1920-1921 Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania

§  1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania.

§  1922 Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago, EE. UU.

§  1924 Casa Auerbach, Jena, Alemania.

§  1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania.

§  1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania.

§  1926-1928 Colonia Törten, Dessau, Alemania.

§  1927 Proyecto Teatro total.

§  1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania.

§  1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania.

§  1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania.

§  1934 Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk - Deutsche Arbeit", Berlín, Alemania.

§  1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido.

§  1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU.

§  1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU.

§  1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania.

§  1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU.

§  1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania.

§  1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania.

Ahora, voy a hablaros de su obra más importante:

En 1920, Gropius construyó en Weimar (Alemania) una escuela superior de creación, (fue el director y arquitecto de dicha obra), LA BAUHAUS, uno de los edificios más famosos de la historia de la arquitectura del siglo XX. “La Bauhaus de Dessau” (“Das Staatliches Bauhaus” ) significa “El arte de construir”. Comenzó en 1919 su construcción, a partir de un edificio público preexistente sin mucha importancia, y fue inaugurada el 4 de diciembre de 1926, convirtiéndose en una de las obras arquitectónicas europeas más filmadas y comentadas.

Fue el primer edificio racionalista (sin adornar, en los que prima la funcionalidad y no la estética). Se prioriza el arte industrial en cooperación con el arte, la industria, la artesanía a través de la educación, la propaganda y los criterios lógicos ante cuestiones importantes. Emplea techos planos, elementos rectos, pocas curvas…; se notaba que estaba provocando un cambio en la arquitectura del momento. Fue una obra revolucionaria, ya que la mitad de los estudiantes de la escuela eran mujeres, y muchos de los hombres venían directamente de la guerra, queriendo en la Bauhaus empezar de nuevo y dar un sentido a sus vidas.

En ella enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles, y objetos originales y funcionales. Además, con pretendía conciliar el arte y la artesanía para crear una nueva estética industrial, lo que hoy en día llamamos DISEÑO. En esta escuela, se trataban todas las disciplinas: la metalúrgica, el diseño, la danza, rodaje de películas….

Gropius decidió separar el edificio en seis partes: una escuela superior de creación con talleres, administración, un área colectiva, habitaciones para los estudiantes (la parte más alta del edificio), apartamentos para los profesores y una escuela técnica para formar jóvenes aprendices.

Referido a los apartamentos para los profesores, Gropius decide construir los apartamentos para los maestros fuera de la escuela, en unas casitas aparte; pero la mayoría de los profesores decidieron redecorarlas, ya que no les gustaba mucho el diseño. Yo creo que era porque la poca intimidad y la colectividad que quería expresar en la escuela, la mostró también en los hogares, lugares donde ya la privacidad es más importante, por lo que los profesores decidieron cambiar algunos aspectos.

Estoy totalmente de acuerdo con la idea de la división del edificio en seis bloques fundamentales, ya que daba la sensación de algo consistente y organizado; además, el que la forma fuera asimétrica, permitía distinguir mejor las diferentes partes.

Cuando todos los maestros y alumnos de la escuela se marcharon debido a que el partido nazi ganó las elecciones, La Bauhaus se convierte en un centro de formación nazi y de formación de mujeres.

Tras la caída del muro de Berlín, todo volvió a estar bien; y, actualmente, La Bauhaus ya no es utilizada como escuela, sino como museo.

La Escuela Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades: en Weimar (1919-1925), en Dessau (1925-1932) y en Berlín (1932-1934).

Maqueta del edificio de la Bauhaus

Cuando empecé a ver el documental, me pregunté: ¿Por qué es tan importante esta escuela alemana? ¿Por qué dicen que marca la diferencia entre dos importantes tendencias? A medida que fui viendo el vídeo, fui entendiendo y aprendiendo sobre la envergadura de dicha obra y de su arquitecto y director. Ahora, voy a ir contándoos algunos de mis puntos de vista, mis opiniones sobre las diferentes características y hechos de esta escuela.

Me parece impresionante y atrevido el que Gropius enfocase el racionalismo arquitectónico estadounidense que él tanto admiraba en una escuela en Alemania. Él quería crear un edificio con todas las necesidades de la escuela, es decir, dejaba en segundo lugar la estética de su obra, quería que tuviera un valor funcional. En mi opinión, Walter Gropius ha sido un arquitecto fundamental para la historia de la arquitectura, ya que él fue uno de los que marcó el paso de lo fundamentalmente estético a lo racional (junto con, por ejemplo, Mies van der Rohe y Le Corbusier), y gracias a ello tenemos como resultado las viviendas que utilizamos hoy en día, los conceptos urbanísticos y el mundo que nos rodea cotidianamente. Veo el racionalismo arquitectónico como un giro en el arte impresionante y arriesgado, en el que cada vez se va valorando más el uso de las cosas.

Otro aspecto a favor para esta escuela, desde mi punto de vista, es su forma, asimétrica, y con un puente que permite atravesar el edificio por debajo sin necesidad de entrar en él. A diferencia de Frank Gehry, Walter emplea los ángulos rectos y techos planos; estéticamente, veo más bonito y llamativo el uso de curvas y otras formas menos básicas, pero para finalidades como una escuela, veo más prácticas las ideas de Gropius.

Me gusta la colectividad que Gropius quería transmitir en la escuela: pocas paredes opacas ya que casi todas estaban cubiertas con cristales y vidrios para poder verse a través de ellos, espacios comunicados entre sí… Referido a esto, lo que más me interesó fue la colocación de las balcones de los estudiantes, salientes y muy cerca unos de otros (también para dar sensación de expansión), ya que creo que favorece la convivencia entre aquellos que pasan allí mucho tiempo estudiando y viviendo. A veces, lo dicho anteriormente lo veo como un inconveniente, porque nunca vienen mal algunas zonas privadas, con un poco más de intimidad.

Me llamó la atención la conexión entre la cafetería y el teatro de la escuela (el área colectiva de la escuela que he nombrado al hablar de la división del edificio en seis partes), que estaban separados simplemente por un mueble cortina.

Me pareció curioso que Gropius preparase el techo de la escuela como un lugar de encuentro entre estudiantes o entre profesores.

Gropius también tenía algunas cosas negativa: creo que tuvo que haber pensado mejor el hecho de que el sol podía molestar a los alumnos durante las clases, ya que él no ideó ningún sistema de persianas ni cortinas. Además, ubicó la escuela técnica para los colegiados donde solían incidir más los rayos de sol.

Silla Breuer

Admiro este edificio ya que, a partir de ella, se han diseñado muchísimas cosas que empleamos en la actualidad, como sillas, armarios y estanterías con formas y usos que anteriormente no se utilizaban, lámparas… Me pareció útil el que los estudiantes fabricaran y usaran sus propios diseños para mejorar la escuela (sillas, mesas, luces…). Siglos y años atrás, los diseñadores buscaban casi siempre en los objetos una función estética y llamativa; en cambio, gracias a los estudiantes y profesores de la Bauhaus, se fueron determinando las formas de las cosas según sus funciones y su fuerza natural. Me parece mucho más útil que aquellos que solo proyectaban objetos con el fin de que gustasen al verlos pero no se le daba tanta importancia al utilizarlos.

Lámpara de estudio con
 pantalla móvil de aluminio

Gropius, en mi opinión, marcó bien su estilo, a su manera. Para él, un símbolo muy representativo de la industria y de la escuela eran los radiadores, por lo que los colocó en todas partes y sin estar ocultos para “mejorar la estética”, incluso los sustituía por donde hubiera habido cuadros en las escuelas anteriormente. Quería revalorizar aspectos industriales. Otro punto a valorar de Gropius fue la utilización de elementos anticuados debido a que no había mucho dinero, y es algo positivo puesto que con ellos se permitía el poder llevar mejor a cabo los trabajos y diseños de la escuela, y le daba un aspecto interior distinto. Creo que otro de los elementos destacables de este arquitecto fue la idea de que la entrada no fuera grande ni llamativa como en muchas otras escuelas, sino pequeña y apartada.

Opinando sobre los últimos hechos, me parece bonito, emocionante y positivo el que Gropius no se hundiera ante el éxito de los nazis en las elecciones, que le “quitaron” su escuela: aprovechó esa mala situación para poder llevar y modificar el racionalismo arquitectónico al país cuya arquitectura adora.

Para finalizar con mi opinión y trabajo, decir que Gropius, al igual que otros muchos arquitectos, es y ha sido imprescindible para la evolución de los objetos, de los edificios, de las funciones de las cosas, y para dar un giro muy importante a la historia de la arquitectura. Es admirado por mí y por muchas otras personas ya que se arriesgó al cambiar de estilo y a meterse en un mundo de la arquitectura en el que no era muy seguro que tuviera todo el apoyo de los arquitectos.

Si os interesa mucho La Bauhaus y os gustaría indagar más en la arquitectura de Gropius, os recomiendo el libro de “BAUHAUS. Bauhuas archiv”, de Magdalena Droste, donde podréis informaros de todas las dudas y curiosidades que tengáis sobre la escuela.

Además de ello, hay muchas páginas de internet donde también podéis recopilar información, como http://www.bauhaus-dessau.de/index.php?en (en inglés) o diferentes blogs donde la gente habla sobre ello, al igual que lo estamos haciendo mis compañeros y yo.

Algunas frases importantes con referencia a esta escuela son, por ejemplo, estas tres:

“El objetivo supremo de toda actividad creadora es la arquitectura” 

“La meta final de toda actividad artística es la construcción”

“La forma sigue a la función"              

Primer diseño para el edificio de la Bauhaus

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A VIDA È UM SOPRO

Óscar Niemeyer (cuyo nombre completo es Óscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho), nació en Río de Janeiro (Brasil) el 16 de diciembre de 1907. Es un arquitecto brasileño muy importante, conocido mundialmente, seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier. Es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Primeros años: Oscar Niemeyer nació en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.

Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho.

En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos.

En Brasil hay una diversidad e fuentes de información sobre Niemeyer. La fundación Óscar Niemeyer, creada en 1988, es un centro de información e investigación orientado para la reflexión y difusión de la arquitectura, urbanismo, diseño y artes plásticas, y para la valoración y preservación de la memoria y del patrimonio arquitectónico moderno de Brasil.

PROYECTOS

1936-1943 Ministerio de Sanidad y Educación (con Le Corbusier y Lucio Costa), Río de Janeiro, Brasil.

1937 Obra do Berço, Río de Janeiro, Brasil.

1939 Pabellón de Brasil en la Feria Mundial, Nueva York, EE. UU.

1940 Gran Hotel, Ouro Preto, Brasil.

1942-1944 Edificios en Pampulha, Belo Horizonte, Brasil.

1946 Banco Boavista, Río de Janeiro, Brasil.

1947 Centro Técnico de Aeronáutica, São José dos Campos, Brasil.

1947 Edificio de Naciones Unidas (con Le Corbusier), Nueva York, EE. UU.

1950 Fábrica Duchen, Guarulhos, Brasil.

1950 Edificio Copan, São Paulo, Brasil.

1950 Edificio de apartamentos en el barrio de Hansa, Berlín, Alemania.

1951 Escuela Sara Kubitschek, Belo Horizonte, Brasil.

1951 Hotel Diamantina en Residencia Canavelas, Río de Janeiro, Brasil.

1951 Complejo Kubitschek, Belo Horizonte, Brasil.

1951-1955 Parque Ibirapuera, São Paulo, Brasil.

1953 Casa de Oscar Niemeyer en Gávea, Río de Janeiro, Brasil.

1954 Edificio de apartamentos, Belo Horizonte, Brasil.

1954 Museo de Caracas, Caracas, Venezuela.

1957 Palacio de la Alvorada, Brasília, Brasil.

1958 Congreso Nacional, Brasília, Brasil.

1958 Museo de la Fundación de Brasília, Brasília, Brasil.

1958 Palacio de Planalto y de la Suprema Corte, Brasília, Brasil.

1960 Instituto Central de Ciencias de la Universidad de Brasília, Brasília, Brasil.

1960 Edificio de Ceplan, Brasília, Brasil.

1964 Ciudad Negev, Negev, Israel.

1965 Palacio de los Arcos o de Itamaraty, Brasília, Brasil.

1965 Palacio de Brazaville, Brazaville, República del Congo.

1967 Proyecto de Aeropuerto, Brasília, Brasil.

1967 Sede del Partido Comunista Francés, París, Francia.

1968 Ministerio de Defensa, Brasília, Brasil.

1968 Centro cívico, Argel, Argelia.

1969 Universidad de Constantine, Constantine, Argelia.

1972 Bolsa de Bobigny, Bobigny, Francia.

1972 Casa de la Cultura, Le Havre, Francia.

1972 Centro de negocios, Miami, EE. UU.

1973 Barrio de Athayde, Río de Janeiro, Brasil.

1980 Centro administrativo, Pernambuco, Brasil.

1982 Monumento a Juscelino Kubistchek, Brasília, Brasil.

1983 Passarela do Samba-Sambódromo, Río de Janeiro, Brasil.

1983-1986 Escuelas prefabricadas CIEP, Río de Janeiro, Brasil.

1985 Pantano en la Patria, Brasília, Brasil.

1987 Memorial de la América latina, São Paulo, Brasil.

1991 Museo de Arte Contemporáneo, Niteroi, Brasil.

1994 Museo del Hombre y del Universo, Río de Janeiro, Brasil.

1997 Camino Niemeyer

1999 Auditório do Ibirapuera

2001 Museo Óscar Niemeyer

2003 Centro Administrativo de Minas Gerais

2004 Itaipu Binacional – Brasil

2005 Itaipu Binacional – Paraguay

2006 Centro Cultural Principado de Asturias

2007 Universidad de Ciencias e Informática

2008 Puerto de la Música

HONORES Y RECONOCIMIENTOS

Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963.

Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963.

Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964.

Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987.

Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989.

Caballero Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990.

Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995.

Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995.

Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996.

Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996.

Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998.

Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001.

Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001.

Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001.

Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile, 2001.

Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, 2001.

Premio Konex Mercosur, Argentina, 2002.

Premio Imperial Japon, Asociacion de Arte de Japón Japón, 2004.

Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legion de Honor, Gobierno de Francia, 2007.

Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, 2007.

Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008.

Orden de las Artes y las Letras de España (6 de noviembre de 2009).

Tras haberos contado aspectos sobre su biografía, sus obras más importantes, y sus honores y reconocimientos, ahora os comentaré un poco la película-documental de “A vida é um sopro”, dirigida por Fabiano Maciel, incluyendo comentarios y opiniones desde mi punto de vista.

A vida é um sopro (LA VIDA ES UN SOPLO) es una película que sigue la trayectoria de Niemeyer, sus primer oportunidades, su trabajo junto a figuras de la talla de Le Corbusier o de su compatriota Lúcio Costa, sus grandes aportaciones a la moderna Brasilia… Pero este vídeo no solo recoge imágenes de la obra arquitectónica de Niemeyer, sino que también refleja cómo es el artista, su humanismo, que se manifiesta también en sus inquietudes sociales; también habla de su mujer o de su estrecha unión con Río de Janeiro.

Como he dicho al principio, Óscar Niemeyer era un idealista desde joven: ya desde pequeño, empezaba a dibujar cosas en el aire con el dedo.

Bocetos figurativos de Niemeyer

Me parece curioso el método que tiene Niemeyer para hacer y proyectar sus obras: cuando él tiene una idea, lo primero que hace es comprobar cuáles son las condiciones locales, la posibilidad económica, y luego empieza a dibujar. Siempre escribe textos explicativos sobre las ideas que tiene; pero si en ese texto no encuentra argumentos, vuelve a la mesa de dibujo para ver cuál es el problema.

A diferencia de otros arquitectos, como Gropious, Óscar ve más importante lo estético, la belleza. Dice que, aunque la función se cumpla, si el edificio no causa sensaciones en las personas, si no llama la atención, dice literalmente “Esa obra resulta entonces una mierda”.

Me gusta de él la intención que quiere provocar en la gente: pretende que sus proyectos causen impresión, tienen que sorprender, tienen que ser fantasiosos, ya que para él la belleza es muy importante. Además, quiere que asombre sus obras a los visitantes por dentro y por fuera.

Un ejemplo que me ha llamado mucho la atención en referencia a lo que he dicho de que le importa mucho más la estética, es el caso de las pirámides: dice que no son nada prácticas, y que el espacio que hay en el interior de ellas no puede ser muy bien aprovechado, pero a pesar de ello le encantan debido a su forma y belleza.

Al igual que valoro a los arquitectos que solo se fijan en la función del edificio, como en la Bauhaus, me gusta el toque que quiere dar Niemeyer a sus obras, para que lo único o lo principalmente importante sea que agrade la vista a la gente, para que todos aquellos que pasen a su lado puedan disfrutar de las curvas y el edificio ligero de Oscar. Quiere sorprender, sorprendernos. Además, él mismo critica la Bauhaus, diciendo que a él no le gusta la idea de que te mande algo que hacer y tú lo tengas que hacer al pie de la letra, ya que dice que la arquitectura es INVENCIÓN.

Va excluyendo otras artes para dar lugar a unas nuevas. Emplea el collage, los colores.

Una cosa muy importante e interesante de este arquitecto, es que colabora con pintores y escultores (incluso en su primer trabajo), para que no solo sea "EDIFICIO" lo que él esta creando, sino que sea el conjunto de varios trabajos y artes.

De todos los arquitectos que conozco un poco en profundidad (su vida, su obra, su pensamiento…), este ha sido uno de los que más me ha llamado la atención. Afirma ser alguien pesimista, ya que dice que los pesimistas son los que acaban llevando mejor vida (obtienen mejores resultados por no pensar que todo va a salirles bien), pero tiene una vitalidad, imaginación y ganas de vivir impresionantes. Me gusta porque es una persona  que está en paz consigo misma, algo muy difícil según mi punto de vista. En la película, hacía de vez en cuando parones para hablar de la sociedad, de que él quería cambiarla, que lo único que quería no era hablar de la arquitectura, sino de que cree que el mundo puede mejorar (pero no el ser humano). 

Realmente me emociona cuando, en vez de hablar de su éxito a lo largo de estos años, dice que tenemos que ser fuertes, aceptar a las personas tal y como son, y aguantarnos con aquellas cosas que no tenemos más remedio que soportarlas.

Niemeyer proyectando sus ideas

En mi opinión, es modesta la descripción que dice de sí mismo: es un ser oculto al que le gustan las cosas, le gustan las mujeres, le gusta pasarlo bien, le gusta llorar, se preocupa por la vida…

El primer edificio que le encargaron fue para un médico. Lo hizo de forma gratuita, sin cobrar nada. Fue la Obra do Berço, en Río de Janeiro. Me gustó su idea de colocar unas cajas verticales y tablas de forma diagonal en la fachada del edificio para que el sol no incidiera mucho en este y no molestara a la hora de estar en el interior de él; pero la gente lo vio como una equivocación, como un fallo en el proyecto, ya que decían que esas tablas impedían entrar el sol al estar mal colocadas. Óscar Niemeyer, sin  sentir ofensa ninguna, volvió a cambiar esos detalles , sin cobrar nada (una vez más, ya que lo hizo gratis este trabajo). Me parece bondadoso el que su primer proyecto y trabajo, al ser el primero, lo hiciera gratis y el pagase todos los gastos necesarios. Yo creo que en parte, lo hizo para demostrar que a él lo que más le importa no es el dinero, sino hacer la propia arquitectura, y quería darlo a saber.

Es una persona muy generosa y se puede comprobar cuando, al basarse en unos bocetos e ideas de Lúcio Costa para hacer un proyecto, este le pidió que si podía incorporar unas cosas y cambiar algunas cosas de lugar. Niemeyer aceptó, nombrando además al edificio con los números de las ideas de las obras de ambos.

Boceto de la idea de Niemeyer

Niemeyer comparando su idea con la de Lúcio Costa

Caso do Baile (Casa de la danza): tenía forma de una marquesina en curva. Lo que más me gusta de este edificio es su localización, como en un cabo, y su iluminación por la noche.

Caso do Baile

Me encanta su casa, Casa das Canoas: pequeña, sencilla y con vistas bonitas de la naturaleza.

Casa das Canoas

Iglesia San Francisco de Asís

Hizo una iglesia en Pampulha, Brasil, llamada Iglesia San Francisco de Asís. Quiso emplear una arquitectura diferente, por lo que introdujo la curva para hacer la iglesia y empleó como material el hormigón armado. A pesar de que recibiera críticas de las corrientes más tradicionales, me gusta porque cambiar toda la estructura de la iglesia, uno de los símbolos más tradicionales del mundo, me parece arriesgado el que lo intentara modificar para ir modernizando el mundo y cambiar la imagen popular y antigua que teníamos de las cosas. Además, llenó las pareces curvas de vidrieras con representaciones religiosas (al igual que en las demás iglesias), por lo que en su interior mantenían el mismo contenido, solo que sin apenas paredes rectas. Quería que en el interior de ella pareciera que hubiera espacio infinito.

Editora Mondadori

Niemeyer decía que no solo el arco era importante, sino también el espacio interior de este, por lo que hizo los espacios entre los arcos de diferentes distancias, dándole un aspecto musical. Es el caso de la Editora Mondadori.

Óscar Niemeyer fue el que se encargó de trasladar la capital a Brasilia junto con Lúcio Costa (se encargaría del plan de la ciudad y de toda la parte urbanística), ya que Juscelino le pidió que realizara una capital bonita, impresionante, que representara al país. Me parece muy arriesgado y valiente por parte de Niemeyer el encargarse de una tarea tan importante, que haría cambiar todo el país, que provocaría una revolución. Tardó solamente cuatro años en llenar de belleza y edificios el nuevo símbolo representativo de Brasil: la ciudad de Brasilia. Me encantaría vivir en Brasil por el simple hecho de los edificios y la arquitectura de este famoso arquitecto.

Brasilia

Me gusta el concepto que tiene sobre el crecimiento de las ciudades: cree que las ciudades grandes, como Brasilia, deben tener un tope de extensión, y cuando lleguen a ese tope, parar, frenar.

Palacio de Alvorada

Otra obra suya admirada por el público es el Palacio de Alvorada, donde destacan sus columnas, que más tarde fueron repercutidas en otros arquitectos. Es la residencia actual del Presidente de Brasil.

MAC

Uno de sus edificios más famosos (y uno de mis favoritos) es el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Niterioi. Lo que más me gusta es la idea de la ubicación: al lado de un acantilado, con una forma que permitía no incordiar a la naturaleza, toda ella se situaba debajo de él, debido a que de la tierra nace un solo cilindro que sostiene todo el edificio, y a medida que la altura va ascendiendo, la estructura se va ensanchando y creciendo. Me parece muy buena idea, ya que además, de ese modo, puedes situarte “debajo” del museo. Tiene forma de OVNI, que es una característica muy original a la hora de hacer el museo. Me llama la atención que, a pesar de que todo lo externo de él es muy moderno (como por ejemplo también las pasarelas, puentes y rampas curvas que hay para poder acceder a él), es que las exposiciones que hay en el interior están colocadas, expuestas, de forma muy convencional. Fue uno de sus últimas obras más importantes.

MAC

También realizó esculturas, como La Mano.

La Mano

Tiene aspectos en los que se ve que es una persona muy empática, como los monumentos realizados por movimientos de protesta. Dos ejemplos son el Monumento aos Operários (Volta Redonda), que representa a tres obreros asesinados por los militares; y Tortura nunca más, un monumento con una figura humana presa. En el caso del de los operarios, fue explosionado el mismo día de la inauguración, pero se ha mantenido incluso con los daños causados.

Boceto "Tortura nunca más"

Monumento aos Operários

Cabe destacar la obra que realizó en Asturias, en España, en el 2006, del Centro Cultural Internacional Principado de Asturias. Es el resultado de la combinación de un complejo cultural proyectado por Óscar Niemeyer y un proyecto cultural internacional que integra distintas manifestaciones artísticas y culturales como exposiciones, música, teatro, danza, cine o gastronomía entre otras. Me parece precioso visto desde dentro, pudiendo observar en su zona central todo el cielo.

Centro Cultural Internacional, Principado de Asturias

Para terminar con el trabajo y con mi opinión personal, decir que Óscar Niemeyer me parece un arquitecto fabuloso e importantísimo para la arquitectura del siglo XX y XI (principalmente en Brasil), y que espero que, a pesar de su edad, siga manteniendo sus ideas sobre querer mejorar el mundo y que continue elaborando obras y proyectos en su cabeza, mientras hace dibujos figurativos de ellos, como hacen los niños.

The curve of time

La página web oficial de Óscar Niemeyer, por si tenéis alguna curiosidad o duda sobre su vida y obra, es http://www.niemeyer.org.br/

Otra fuente de información sobre Óscar Niemeyer es el libro de The curve of time.

“No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en la montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas está hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.”

“El trabajo me distrae. A mi edad, más vale estar ocupado para no pasar el tiempo pensando en tonterías.”

“En Brasilia, los palacios pueden gustarle o no, pero jamás podrá decir que antes ha visto algo igual. Puede que haya visto mejores, pero iguales, no.”

“No quiero cambiar la arquitectura, lo que quiero cambiar es esa sociedad de mierda.”

“Unidad en arquitectura es cuando los elementos que componen un conjunto se conectan plásticamente.”

“La arquitectura y la estructura nacen juntas, y deben enriquecerse”.

“Mi preocupación siempre es hacer una cosa diferente que provoque sorpresa.”

“La vida es un soplo, todo acaba. Me dicen que después de que yo muera, otras personas verán mi obra. Pero esas personas también morirán. Y vendrán otras, que también se irán. La inmortalidad es una fantasía, una manera de olvidar la realidad. Lo que importa, mientras estamos aquí, es la vida, la gente. Abrazar a los amigos, vivir feliz. Cambiar el mundo. Y nada más.”


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¿CUÁNTO PESA SU EDIFICIO, SEÑOR FOSTER?

NORMAL FOSTER, Barón Foster de Thames Bank, nació en Mánchester el 1 de junio de 1935. Es un famoso arquitecto británico.

Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners. Para Foster, todo aquello era una “filosofía” (su estudio), ya que era una forma de hacer que después de su muerte, continuara y tuviera su propia vida. Norman dice que realmente Foster and Partners eran dos personas: su difunta esposa Wendy y él.

Foster y su primera mujer, Wendy

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo conservó, porque es vitalicio.

Foster ha desarrollado una carrera extremadamente prolífica a lo largo de cuatro décadas. Las siguientes obras son algunas de sus más importantes construcciones:

PROYECTOS SELECCIONADOS

Hasta 1999

• Renovación del edificio del Reichstag, Berlín, Alemania (1999)

• Department of Economics, Manor Road Building, Universidad de Oxford, Inglaterra (1999)

• Redevelopment of the Great Court of the British Museum, Londres, Reino Unido (1999)

• Palacio de Congresos de Valencia, España (1994 – 1998) Aeropuerto Internacional de Hong Kong, Chek Lap Kok, Hong Kong, China (1992 – 1998)

• Commerzbank Tower, Fráncfort del Meno, Alemania (1991 – 1997)

• The Clyde Auditorium, part of the Scottish Exhibition and Conference Centre in Glasgow, Escocia (1995-1997)

Oficinas Foster and Partners

• Law Faculty, Sidgewick Site, Universidad de Cambridge (1995)

• Joslyn Art Museum, Omaha (Nebraska) (1994)

• Lycée Albert Camus, Fréjus, Francia (1993)

• Kings Norton Library, Universidad de Crandfield, Reino Unido (1993)

• Carré d'Art, Nîmes, Francia (1984 – 1993)

• Torre de Collserola, Barcelona, España (1992)

• Edificio Terminal en Aeropuerto de Londres-Stansted, Londres, Reino Unido (1981 – 1991)

• HSBC Main Building, Hong Kong (1979 – 1986)

• Renault Distribution Centre, Swindon, Reino Unido (1983)

• Sainsbury Centre for Visual Arts at the University of East Anglia, Norwich, Inglaterra (1974 – 1978 )

• Willis Faber and Dumas Headquarters, Ipswich, Inglaterra (1971 – 1975 )

• IBM Pilot Head Office, Cosham, Portsmouth, Inglaterra (1970 – 1971)

Desde 1999

• Torre Caja Madrid, Madrid, España (2004-2008)

• John Spoor Broome Library, Cal State Channel Islands. (2006-2008)

• Lumiere residences, Sídney, Australia (2007-2008)

• Thomas Deacon Academy (2005-2007)

• The Willis Building, Londres, Reino Unido (2004-2007)

• Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (2002 – 2007)

• Palace of Peace and Reconciliation,5 Astaná, Kazajistán (2006)

• Edificio de la Facultad de Farmacia6 en la Universidad de Toronto, Canadá (2006)

• Hearst Tower,7 Nueva York, EE. UU. (2006)

• Reconstrucción de la Dresden Hauptbahnhof (estación central), Dresde, Alemania (2002 – 2006)

• Deutsche Bank Place, Sídney, Australia (el primer edificio de Sir Norman Foster en el hemisferio sur) (2005)

• The Philological Library at the Free University of Berlin, Alemania (2005)

• National Police Memorial, The Mall, Londres, Reino Unido (2005)

• 40 apartamentos de lujo en St. Moritz, Suiza (2005)

• Viaducto de Millau, Gorge du Tarn, Francia (1993 – 2005)

• Tanaka Business School, Imperial College London (2004)

• McLaren Technology Centre, Woking, Reino Unido (2004)

• The Sage Gateshead, Gateshead, Ingaterra (2004)

• 30 St Mary Axe, Swiss Re London headquarters, Londres, Reino Unido (1997 – 2004)

• Metro de Bilbao, España (1988 – 1995, 1992 – 2004)

• Universiti Teknologi Petronas main campus, Malasia (2003)

• Clark Center, Universidad Stanford Palo Alto, CA (2003)

• 8 Canada Square (HSBC Group Head Office), Londres (2002)

• The Metropolitan Building in Varsovia (1997-2003)

• Lionel Robbins Building renovation, British Library of Political and Economic Science, London School of Economics, Londres, Reino Unido (1999 – 2001)

• J Sainsbury headquarters, Holborn Circus, Londres (2001)

• La Poterie metro station, Rennes, Francia (2001)

• Al Faisaliah Centre, Riyadh, Saudi Arabia (2001)

• Expo MRT Station, Singapur (2001)

• Center for Clinical Science Research, Stanford University, Palo Alto, CA (2000)

• Millennium Bridge, Londres, Reino Unido (1996 – 2000)

• Greater London Authority Building (London City Hall), Londres, Reino Unido (2000)

Propuestas o en construcción

• Torre Cork, República de Irlanda, (2008-2011)

• Centro de Cultura y Ocio, Ciudad del Motor de Aragón[1], Alcañiz, España (2007) (ganador en competición)

• Tivoli Hotel, Copenhague, Dinamarca (2010) (ganador en competición)

• Museo de la Aviación, Getafe, España (actualmente en fase de diseño)

• 200 Greenwich Street, Torre 2 del plan de reconstrucción del World Trade Center en Nueva York, Estados Unidos (actualmente en fase de diseño)

• Reconstrucción de New Holland Island, San Petersburgo, Rusia (en curso)

• Russia Tower, Moscú, Rusia (2007 – 2011)

• U2 Tower, Dublín, Irlanda (2008-2011) (ganador en competición)

• Spinningfield Square, Mánchester, Inglaterra (2005 – 2010)

• Dallas Center for the Performing Arts, Dallas, Estados Unidos (2009)

• The Bow, Calgary, Canadá (2009)

• The Troika, Kuala Lumpur, Malasia (2004 – 2009)

• Terminal Internacional, Aeropuerto Internacional de Pekín, Pekín, China (2007)

• New Elephant House, Copenhagen Zoo, Copenhague, Dinamarca (2007)

• Queen's Dock, Scottish Exhibition and Conference Centre, Glasgow, Escocia (2004 – 2007)

• Supreme Court of the United Kingdom, Middlesex Guildhall, Londres, Reino Unido (2009)

• Xan Şatırı en Astaná, Kazajistán

• Masdar, Abu Dabi (anunciado 2007)

• New Yale School of Management campus, New Haven, Connecticut (anunciado 4 de septiembre de 2007)

• Estadio Camp Nou, Barcelona, España (anunciado 18 de septiembre de 2007)

• Crystal Island, Moscú, Rusia

• Hermitage Plaza, La Défense, París, Francia (2010-2014)

• Unidad de Ocio y Cultura de Motorland, Alcañiz, España

• Estación de AVE, Orense, España

• Ampliación del Palacio de Congresos de Valencia, España.

Proyectos no arquitectónicos

Otras obras de diseño de Foster incluyen el sistema de mesa Nomos para el fabricante italiano Tecno, y el yate a motor Izanami (luego Ronin) para Lürssen Yachts.

Yate a motor Izanami

Mesa Nomos

PREMIOS

• 1990: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

• 1994: Medalla de Oro del AIA (Instituto Americano de Arquitectura)

• 1999: Premio Pritzker.

• 2010: Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Boceto

En este trabajo, voy a hablaros de una película-documental estrenada en 2010 de un famosísimo arquitecto de finales del siglo XX hasta nuestros días, Norman Foster, del que os he hablado al principio. Se llama “¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?”, y narra la vida arquitectónica y personal (mayoritariamente ligada a su trabajo) de este importante hombre. Actualmente, tiene 77 años, y sigue trabajando en el mundo de la construcción y de la arquitectura, motivado y con las mismas ganas con las que empezó, con la ilusión de innovar y mejorar.

El título de este documental viene de una pregunta que le hicieron a Norman Foster sobre uno de sus edificios, preguntándole “¿Cuánto pesa su edificio, Señor Foster?”. Obviamente, él no supo responder; pero obtuvo la respuesta más tarde: muchísimas toneladas. Al haberse enterado de la cifra y haber estudiado esa pregunta, se dio cuenta que existía una cantidad desproporcionada de peso en la parte menos atractiva del edificio.

Antes de empezar a hablar de sus obras y de sus proyectos (más o menos importantes), querría decir que admiro a Norman Foster. Antes de ver el vídeo, no había oído nunca hablar de él. Pero tras terminarlo, pude comprobar qué tipo de persona era, como arquitecto y como individuo que es en la sociedad, al igual que todos nosotros.

Norman Foster, en mi opinión (y seguro que en la de mucha otra gente), es muy positivo, sobretodo teniendo en cuenta en la situación en la que vivió cuando era pequeño y una vez siendo ya arquitecto, como el final de la Gran Depresión y la crisis.

Es un arquitecto que hace las cosas de manera muy precisa, con cuidado, con minuciosidad. No le interesa ir rápido a la hora de dibujar, sino que busca un tipo de perfección que luego sea útil y bella. Ese es un matiz muy interesante, ya que no todos los artistas lo hacen de la misma forma. A diferencia de muchos otros arquitectos, él no pretende mostrar el esfuerzo de sus obras, sino su estética y su función; por dicha razón y por muchas otras, se le considera una persona modesta.

Al igual que los demás artistas, su forma de ser y sus obras, la forma en las que las hacen, están muy relacionadas. En el caso de Norman Foster, desde mi punto de vista, realiza trazos muy sencillos pero con mucha expresividad, al igual que lo es él. Es una persona que busca crear cosas nuevas, innovar, emprender, aprender, incorporar nuevos aspectos a sus obras, y es algo que se puede ir comprobando al ver su serie de edificios, cómo van evolucionando, cómo se notan los nuevos conocimientos y elementos adquiridos por Foster.

Otra cosa a destacar de Foster, pero más relacionada con los materiales y la construcción, es que en la mayoría de sus obras emplea metales para construir altas estructuras, cediendo todo el protagonismo a dicho material y a los cristales, debido a que no le gusta el hormigón porque le parece demasiado pesado, poco atractivo y que se humedece con gran facilidad.

Barco de vapor que hizo Norman
Foster junto con su hijo

Me gusta que confía en la juventud, en el futuro y también, obviamente en el presente. Confía en que todo pueda salir adelante. Me agrada el entusiasmo que le pone a la arquitectura, el crear algo para los demás, algo útil y estético a la vez.

Es una persona cuyos pensamientos e ideas evolucionan, algo que admiro. No es de esa gente que dice “Eso tiene que ser así y solo así porque yo lo digo o  porque el mundo lo quiere de esta forma”, si no que es de los que deja volar la imaginación,  él y  los demás que están con él, ayudándole a dar un fin y belleza a sus obras.

Me llama la atención que supera y se enfrenta a todos sus retos, como por ejemplo, el del cáncer, a pesar de que fue el peor momento de su vida enterarse de ello. Hace no muchos años, le dijeron que le quedaban pocos meses de vida; pero, finalmente, consiguió curarse y recuperarse.

Es una persona muy positiva, que cuando cae, se levanta, vuelve a comenzar. Otro ejemplo, además del cáncer, es el de la muerte de su mujer Wendy: tras su pérdida y mucho dolor, consigue superarlo y se casa dos años después. Piensa que todo puede mejorarse, incluso a sí mismo, a sus propias obras; y que si no se puede mejorar, es porque no se ha aprendido suficiente.

Aunque Foster, como he dicho antes, no sea siempre de ideas claras y deje flotar su imaginación, a veces es exigente consigo mismo y con los demás cuando quiere conseguir algo. ¿Por qué? Seguramente sea debido a que, a lo largo de su carrera, le insistieron bastante y se empeñaban mucho en que mejorase día a día, un buen método para que actualmente haya llegado a ser el que es. Dos de sus mejores profesores fueron Rudolph y Yale.

Me gusta su estilo: evolutivo, empleando elementos sencillos para llegar a grandes edificios que parecen complejos, variando cada vez más la dificultad, como otro reto más…

A pesar de que hubiera una gran bancarrota, Norman Foster y sus compañeros de trabajo y grupo consiguieron salir de ella, y además muy bien parados; en cambio, otros no tuvieron la misma suerte: su trabajo se redujo a algo muy “pobre” o, directamente, se quedaron sin nada que hacer. Por eso, tuvo mucho éxito el que lograra salir de ello.

Admira América, al igual que la mayoría de arquitectos del siglo XX y XXI, y por ello se fue un tiempo a vivir a Estados Unidos, para aprender de su arquitectura y para implantar también allí lo que él sabía y había aprendido.

Voy a comenzar ya a hablaros de algunas de sus obras arquitectónicas, comentándoos las que más me hayan llamado la atención o las que son muy destacables. Como curiosidad antes de continuar, decir que es Norman Foster es zurdo.

El primer dibujo que hizo fue el de un avión. Él era un amante de los aviones, del vuelo, del cielo. Por ello, iréis viendo con las obras que os vaya explicando que en muchas de ellas se notan características relacionadas con dichas aficiones. Además, aparte de ser arquitecto, también le hubiera gustado ser piloto.

Para realizar ese primer boceto, empleó una maqueta. Desde aquel entonces, Foster utilizaba muchísimas veces las maquetas de forma inicial para poder realizar su obra  porque, para él, son un paso tangible en el proceso de convertir una idea en realidad. Me parece curioso el que le siguieran gustando tanto, dibujar a partir de ellas, una vez existían ya los programas de ordenador que dejaban un tanto descatalogadas las maquetas.

Comenzó a descubrir la arquitectura al escaparse en las horas de descanso cuando trabajaba en el Ayuntamiento de Manchester.

Uno de los primeros dibujos que hizo para la Universidad fue el de la vista desde la ventana de la habitación de su casa. Vivía en una zona humilde. En dichos bocetos, se puede ver unas vías del tren que separan su barrio de uno de clase media. Creo que es también una buena forma de reflejar en el lugar y la situación en los que pasaba su día a día.

Aeropuerto de Pekín

Aeropuerto de Pekín interior

Una de las obras que más me han impresionado, a mí y al mundo entero, es el gran aeropuerto que proyectó de Pekín, el Aeropuerto de Pekín. Es el más grande del mundo. Me encanta el hecho de que toda la luz incide en el edificio desde arriba, por lo que realmente, durante el día, no se necesita luz artificial. Está cerrado, pero al ser suave, cómodo, abierto y espacioso, parece que está situado al aire libre. Desde fuera, tiene forma de un dragón reptante. A pesar de que me importe bastante la estética exterior, ya que es lo que se ve cuando por ejemplo, vas andando por la calle o en coche, en el caso de este aeropuerto, desde fuera se ve modesto: es complejo, sí, pero no esperas encontrarte dentro tal espacio tan impresionante. Tardaron tan solo cuatro años en construirlo.

Gran Atrio del Museo Británico

Gran Atrio del Museo Británico en Londres, Remodelación del Trafalgar Square. Una de las últimas ampliaciones del Museo Británico se inauguró en diciembre de 2000. Se trata del Gran Atrio de la Reina Isabel II. Ubicado en el centro del museo. Lo que más me llama la atención es el gran uso del cristal para las paredes y para el techo en este atrio (junto con acero también en el techo).

The SAGE Gateshead

También está The SAGE Gateshead, en Londes. Lo que más me gusta es la forma en la que refleja la luz en sus materiales.

Boceto de la Sede de Swiss Re

Sede de Swiss Re

La Sede de Swiss Re, que se encuentra en Londres, me parece un edificio precioso e increíble. En mi opinión, transmite fuerza y parece que se impone sobre el resto de viviendas y bloques. Fue el primer rascacielos de la capital británica construido con criterios ecológicos.

Viaducto Millau

Como antes os he dicho, Norman Foster tenía obras muy relacionadas con las alturas y el tema del vuelo, y un ejemplo es el Viaducto Millau, que está en Francia. Es larguísimo y curvo, hecho de esa forma para que los que fueran el vehículo pudieran contemplar la maravilla de este puente.

Universidad Tecnológica Petronas

Sede de Commerzbank

Creó la Universidad Tecnológica Petronas en Malasia, que se convirtió en el centro académico más grande para el estudio de ingeniería civil, mecánica, química y eléctrica.

También se encargó de otra sede, pero esta vez en Frankfurt: Sede de Commerzbank.

También hizo una obra de una torre pequeña en Nueva York, la Torre Hearst. Foster quería que se notara su presencia. Emplea la triangulación, para hacerlo más llamativo y fuerte. El 80% del acero que se ha empleado para este edificio es reciclado. En ella, quiere emplea nueva geometría y ser ecológico. Norman elige un artista “neolítico” para crear el espacio interior de la torre Hearst (pinturas hechas a mano de forma abstracta).

Torre Hearst

Pinturas abstractas en el interior de la Torre Hearst

Me impresiona que Norman Foster se arriesgara a realizar una torre pequeña, teniendo en cuenta que Nueva York es la ciudad de los rascacielos, por lo que podía ocurrir que su edificio no fuera llamativo ; pero lo consiguió.

Willis Faber and Dumas

Fred Olsen pidió a Norman Foster un proyecto: Willis Faber and Dumas. Parece un enorme piano de cola. Se encuentra en Reino Unido. Se tomaron decisiones radicales en este edificio: comodidades, reducciones de energía, instalar una piscina, atrio, plantas, brillo y el color del techo. El techo era blanco pero absorbía los colores, de forma que parecía verde. Me gusta cómo juegan con los colores en esta obra.

Interior de la Sede del Banco de
Hong Kong y Shanghai

Sede del Banco de
Hong Kong y Shanghai

Realizó el proyecto de la Sede del Banco de Hong Kong y Shanghai.  Gracias a este edificio, Norman Foster tuvo reconocimiento internacional. Fue un rascacielos muy caro. Me parece muy bonito y llamativo.

Sede del Banco de Hong Kong y
Shanghai iluminada

También hizo una obra de un museo, el American Air Museum, en el Reino Unido. Una vez más, se puede comprobar su afición a los aviones.

American Air Museum

El Centro Sainsbury de las Artes Visuales, que se encuentra en el Reino Unido, se dice que es la mejor pieza de la colección de Norman Foster. El elemento que más me gusta de este lugar son los muros exteriores, que son cortinas que permiten tener una visión amplia.

Centro Sainsbury de las Artes Visuales

Estadio Wembley

También proyectó un estado: el Estadio Wembley, en Londres.

El Palacio de la paz en Astaná, Kazajistán, es otra de sus obras, que tiene forma de pirámide.

Palacio de la paz

Norman Foster reconstruyó el Reichstag tras el país vencer a los nazis, tras la derrota de Hitler. Al ser el símbolo de la ciudad, del país de Alemania, se dudaba si era mejor dejarlo tal y como estaba, intacto, como forma de demostrar cómo se encontraba durante aquellos duros períodos, como un monumento histórico, o reconstruirla, para que diera lugar a un nuevo signo de la reunificación de una Alemania diferente. Porque claro, la cuestión era “¿Repararás el daño? ¿Enseñas su historia? ¿O creas algo nuevo?”.

Reichstag desde fuera

Reichstag por dentro

Lo que hizo Norman Foster fue dejar algunos elementos propios de la guerra, aquellos que reflejaban la vida de las personas que la sufrieron y vivieron, como por ejemplo, las pinturas que realizaron los que participaron en ella.

Ayuntamiento de Londres

Interior del Ayuntamiento
de Londres

Ayuntamiento de Londres. Me parece un edificio extraordinario, precioso, su forma diferente para un lugar tan importante en una ciudad me parece asombrosa. Es diferente a lo “normal” en estas situaciones. Me gusta también mucho su interior, las espirales, sus pasillos. Según Foster, lo que hizo fue convertirlo en un “símbolo de un  parlamento transparente”.

Una torre a destacar es la de Torre Al Faisaliyah, en Arabia Saudí, un rascacielos que contiene una plataforma de observación exterior.

Torre Al Faisaliyah

El Puente del Milenio, en Londres, me parece un puente precioso, sobre todo por la noche, por la iluminación que tiene junto con el fondo de la ciudad de Londres.

El Puente del Milenio

Estación de Dresden

Norman Foster también realizo proyectos de estaciones, como el de la Estación de Dresden, en Alemania. Ésta fue seriamente dañada debido a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial II.

Por último, con referencia a sus obras, voy a nombrar algunas de las que realizó en España, como por ejemplo el Metro de Bilbao, la Torre de Collserola, el Palacio de Congresos de Valencia o la Torre Caja Madrid.

Metro de Bilbao

Torre Caja Madrid

Torre de Collserola

Hace 100 años que se está produciendo esta gran urbanización que estamos viviendo. Se dice que los arquitectos tienen que ser rápidos, es decir, que no solo se tienen que basar en como son las ciudades y edificios actuales para mejorar, para incrementar este urbanismo resultado de las últimas décadas.

La ciudad de Masdar, en Abu Dhabi, es un intento de mostrar cómo hacerlo, de cómo mejorar cada vez más la urbanización y cómo conseguir ciudades más ecológicas, libres de carbono, con una tecnología limpia y que empleen mayoritariamente energías renovables.

Consistiría en combinar residencias y puestos de trabajo, en reciclar, en minimizar la huella de carbono, emplear vehículos eléctricos sin conductor con sensores eléctricos para desplazarse, elevar la ciudad para que por debajo fueran dichos “coches”... Aún no se sabe si se conseguirá, pero ese es el proyecto que tienen en mente.

Lo que se quiere de Masdar en un futuro

Al igual que Norman Foster, pienso y me pregunto que por qué solo hay un Masdar, por qué no espabilamos todos a la hora de crear cosas nuevas e ir progresando con el tiempo. Creo que debería realizarse en más ciudades, poco a poco, para así ir mejorando la urbanización del mundo entero, y no solo de unas pocas zonas concretas. Foster dice que la manera de conseguirlo depende la iniciativa política. En esta situación, se puede ver el entusiasmo emprendedor de nuestro famoso arquitecto y a la vez su desilusión al ver que no todo el mundo piensa como él, al comprobar que las cosas no van tal y como a él le gustarían.

Para concluir el trabajo, decir que me ha gustado la película, ya que esta hecha de forma que sea amena para los que la ven, y me ha gustado también mucho Norman Foster tanto como arquitecto como persona, ya que rebosa una gran positividad hacia la vida y unas obras impresionante que valen la pena ver y visitar.

Boceto

Boceto

“El talento es importante, pero lo es más la constancia y el esfuerzo.”

“¿Nos hemos despertado a tiempo? ¿O ya es demasiado tarde?”

“Todo me sirve de inspiración. A veces pienso que veo cosas que el resto de las personas no ven.”

"No hay que enseñarlo todo. Creo que se trata de un juicio de valor entre lo que se muestra y lo que no se muestra."

“La arquitectura para mí es algo que mueve el espíritu y que funciona para todos los sentidos. Trata de los aspectos que se pueden medir y cuantificar, y, si me permites, trata de la dimensión espiritual, ligada a los sentidos, es algo que no puedes medir, pero sabes que está ahí, te mueve, mueve tu espíritu.”

“Mi misión es crear una estructura que sea sensible a la cultura y al clima de cada lugar.”

“La falta de control no conlleva necesariamente una ciudad fea. De hecho, es en ese tipo de ciudades donde se han construido los edificios más emblemáticos de nuestro tiempo.”

“Hemos olvidado que las cosas útiles pueden ser así de bellas.” Deyan Sudjic

Esta es la página web de esta película-documental “¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?”, cuyo título original es “How much does your building weigh, Mr Foster?”. La adjunto al trabajo por si os pica la curiosidad sobre más aspectos, puntos de vista y distintas afirmaciones del vídeo.

http://www.mrfostermovie.com/

Aquí os dejo el tráiler del documental “¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?”, video que resume un poco de qué va, por si a alguien le interesa verlo.

http://www.youtube.com/watch?v=6R5U5eCuggg&feature=youtu.be

Foster and Partners tiene una página, y os la nombro a modo de curiosidad.

http://www.fosterandpartners.com/Practice/Default.aspx

Como información adicional, voy a añadir unas páginas del suplemento del País Semanal del día 13 de enero de este año que corresponden a un artículo de Norman Foster. En él, como podréis leer, habla de “La otra globalización”, tema del que os he hablado antes de la ciudad de Masdar, en Abu Dabi.

Artículo del País Semanal pág. 1

Artículo del País Semanal pág. 2